Entrevista de mu-mo station

El NUEVO ÁLBUM de vistlip se aproxima a ser completado!! Primera parte de la entrevista hablando sobre las raíces musicales y la producción además de la canción para Halloween !!

Foto: Kikuchi eiji

Entrevista: Takechi Naoko

[Perfil] Una banda de rock con cinco miembros se formó en el Tanabata del 2007. Todos los años es costumbre celebrar su aniversario con un concierto en ZEPP TOKYO el 07 de Julio, fecha en la que se formó la banda. Hasta el momento una gran cantidad de trabajos se han publicado, Tomo crea las letras, presenta el desarrollo de la historia y las letras con mensajes potentes. En cuanto a la composición, todos lo miembros componen y ofrecen una variedad de canciones que no se quedan atrapadas en un solo género. El 28 de noviembre saldrá a la venta un NUEVO ÁLBUM y a partir de diciembre también realizarán una gira nacional llamada "vistlip oneman tour 2018".

-Me gustaría conocer las raíces de la música así como los cambios en la musicalidad en vistlip. En primer lugar, ¿Se apegan a sus raíces?

Rui: A grandes rasgos.

Yuh: De vez en cuando, creo que disminuye (el apego) un poco.

-¿Tiene puntos en común entre los miembros para componer las canciones de vistlip ?

Yuh: Todos los miembros nos ponemos de acuerdo! Hay opiniones de cada uno.

Rui: Me gusta esto, o me gusta aquello.

Tomo: Solo Umi está en desacuerdo (risas).

Umi: Con frecuencia lo digo. (lo dice a manera de broma)

-¿Qué hay de la música ajena?

Yuh: Hay muchas bandas que influyen en la parte fuerte de Umi. En la parte vocal.

Tomo: Pero también me gusta la música pura.

Rui: Por lo tanto también agrego el piano en la música de vistlip

Yuh: Y comenzamos con un arpegio de guitarra (risas)

Umi: Me encantan los arpegios (risas)

-Los gustos musicales se reflejan en sus canciones, especialmente en el sonido de la banda.

Tohya: Me gustan las canciones pegadizas con sonidos familiares, mientras mantenga los sentimientos de la banda, lo agrego.

Yuh: Somos una banda, una banda y ya.

Umi: Tienes que sentir la parte de la guitarra

Yuh: Así es. Entonces si te paras en el escenario sin maquillarte, es como una canción interpretada por niños que no tienen un look visual.

-Creo que vistlip tiene su propio tipos de canciones.

Yuh: Eso es correcto. Estamos expresando el enfoque de la música del lado de la banda que apareció en DEAD POP FESTiVAL al acercarnos más a nosotros mismos.

-¿Se está produciendo el álbum cambiando la expresión de la guitarra para adecuarse a las canciones?

Yuh: Sí. En el pasado, las canciones que Rui componía a menudo daban una especie de sensación de la vieja escuela en la parte de la guitarra. Para esta ocasión, las canciones del álbum tienen arreglos más frescos.

-¿porque es la música que Rui compone?

Yuh: Eso es correcto

Rui: Cuando hago canciones por mi cuenta, persigo las reglas de la guitarra. Entonces parece ser confusamente complicado (risas), Así que cuando se trabaja para equilibrar las canciones, el sonido de la vieja escuela finalmente encaja a la perfección.

Yuh: Cuando fui a la escuela vocacional, mi maestro era Takeshi Nishiyama de HOUND DOG y también Kyoji Yamamoto de BOWWOW, así que tal vez fui influenciado por esa generación. Incluso cuando comencé con el visual kei, me dijeron que "estaba tocando de manera sorprendente el solo de guitarra". Al aprender a tocar la guitarra, habían muchos géneros y estilos en mí. Incluso el estilo al que me enfocaba cuando comenzaba a tocar, era como el de los Red Hot Chilli Peppers.

-Ya veo, ¿Qué hay de Umi?

Umi: Básicamente, Yuh es quien me ayuda a crear las imágenes de la banda a través de las canciones.

-¿Eso significa que te ajustas a Yuh?

Umi: A veces me adapto, otras veces no es así. Por ejemplo, si Yuh emite un sonido fuerte, entonces yo obtengo un sonido fuerte de guitarra también, si el bajo está sonando de cierta manera, entonces la persona que escucha esa parte (de la canción) por primera vez va a pensar que "así es el tipo de sonido de la banda". Sin embargo, no es inusual crear distorsiones para evitar que esa sensación vaya demasiado lejos, o para sentir una sensación de equilibrio (en el sonido).

-Esa es también la personalidad de vistlip.

Umi: Eso es correcto, Yuh siempre piensa "quiero dar este sonido sin importar qué". Ya sea una canción, grabación o en un concierto, ese es exactamente el caso. Pero tengo muchos sonidos favoritos, así que sería bueno ser adicto a uno de ellos, entonces con Yuh es como armar un rompecabezas.

Yuh: Eso es correcto Y se siente como una típica banda antigua.

Umi: A Yuh le gusta el sonido que llega directamente al oído. A mí, más que el sonido que llega de manera directa, me gusta el espacio que hay antes de llegar a eso.

-¿Qué pasa en las presentaciones en vivo?

Umi: Me familiarizo y trato de tocar exactamente igual en los conciertos. Mientras ensayo, escucho el sonido de Yuh, y trato de observar cuidadosamente para tocar de manera alineada-

-También es un placer sentir cómo la tensión aumenta en los conciertos. Además, estoy deseando ver qué pasa con las canciones de Tohya.

Umi: Hay una gran cantidad de variaciones, especialmente en las canciones de Tohya.

Tohya: Cierto. Siempre pienso que parece que dos personas no lo lograrán. Cuando lo haces (componer) en un inicio sin pensar en tocar en conjunto con la banda, obtendrás más bien una mecanografía. Solía hacer todo sin pensar en los huecos en los que entra la guitarra. Naturalmente, sin pensar en las demás partes, todos tenían dificultades. Recientemente me estoy haciendo consciente de cada parte.

Umi: Recientemente, las canciones no son tan complicadas de componer. Pero en algunas ocasiones le he preguntado a Tohya "¿en qué parte debería entrar?"

-Es complicado

Umi. Así es.

-¿Cómo son las canciones de éste álbum?

Tohya: Son muchas. Es común que el ingeniero nos pregunte "¿Son populares estos desarrollos complejos ?" (Risas).

Umi: Cuando escuché el demo pensé "Oh! ¿Dónde quedó la vieja escuela?"

Rui: Ahí está (risas). Cuando aprendes el arreglo o el coro de una canción de alguna manera adquieres mayor habilidad al escuchar, pero a medida que lo haces te acostumbras así que no debes dormirte porque entonces te vas a sorprender (ríe)

-¿Entonces es progresivo?

Tohya: No, no es así, es solo en una canción y hay mucho desarrollo.

Umi: Si fuera así el desarrollo (de la canción) parecería no tener sentido

Yuh: Pasó ya el tiempo en el que era difícil introducir la guitarra en las canciones compuestas por Tohya. Aunque de alguna manera, esta vez yo me metí en la canción de manera bastante descuidada.

-Esta especie de flujo se está convirtiendo en una manera para crear canciones de vistlip cierto?

Tohya: Eso creo.

Yuh: Porque ya he entendido cómo introducir la guitarra a las canciones.

-¿Existe alguna dificultad para escribir un verso con respecto a A melo* o a B melo** o con Sabi***?

Tomo: Más bien me pregunto si soy lo suficientemente bueno para escribir con respecto a A melo, B melo o Sabi.

Yuh: Lo eres porque se me van los ojos durante el coro (risas).

Tomo: Durante el desarrollo, no quiero que se sienta como "esta no es la verdadera intención de la canción", también tomaría mucho tiempo si se detienen a pensar "¿Qué es lo que realmente quiso decir?". Por lo tanto, es más fácil de imaginar si se tiene una visión en específico, y las letras son muy fáciles de escribir si son dramáticas. Siento que las canciones que no tienen un buen desarrollo de la visión serán "malas" y provocarían aversión.

-Cuando se completan las canciones y se ponen letras en ellas, ¿cómo evitas la aversión?

Tomo: Si escucho el demo y no siento nada al escucharlo, hay veces en que tomo una decisión, incluso si la canción es buena, "probablemente porque no siento nada".

-¿Eso ocurre solo cuando se trata de pop?

Rui: Así es.

-Supongo que comparten la visión de Tomo

Tomo: Aunque no por completo (risas). También hemos tenido nuestros momentos (se refiere a discusiones), pero ahora pregunto "¿Qué deberíamos hacer?". Y escucho las opiniones de todos.

Yuh: Pero la opinión de Tomo es la más objetiva.

Umi: Además, escribir la letra también es la parte principal. Incluso si alguien dice "basta con 4 personas" en realidad no es así ya que si no puedes escribir la letra, no puedes hacer canciones. Me pregunto si hay alguna prioridad en los sentimientos de Tomo.

-Si el compositor tiene una visión se lo dice a Tomo?

Tomo: Eso espero

Yuh: Hay cierta expectativa de leer el texto que Tomo escribe.

-En la segunda parte de la entrevista hablaremos más sobre el nuevo álbum, gracias

Todos: Gracias!

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Canciones de Halloween

Escuche las canciones de Halloween recomendadas por vistlip !!

《PLAY LIST》 Tomo

Hyde es un personaje que destaca en Halloween en Japón y creo que fue de un evento llamado [HALLOWEEN PARTY 2012]. No sentí que Halloween fuera emocionante hasta entonces. Creo que es una chispa de Halloween y lo respeto.

《PLAY LIST》 Yuh

Evanescence "Bring Me To Life". Es una canción que aparece al final de la película "Daredevil", pero cuando imaginé Halloween como simplemente canciones, la oscuridad que sentía en Amy Lee era como Halloween. Fui al Ozzfest Japan 2015, la vi en ese momento, pero la habilidad de cantar se había vuelto peligrosa. El grosor de la voz de Amy se extinguió para siempre en mi cabeza.

《PLAY LIST》 Umi

Este álbum es especial en el trabajo de Chouchou, y está compuesto solo de arreglos para piano, por lo que se recomienda para aquellos que quieren irse a casa temprano el día de Halloween y quedarse tranquilos en casa. Si no te gusta caminar en las calles ruidosas en Halloween por mi parte, no conoces el llamado sentimiento de Halloween, pero este es el CD que me gustaría recomendar para mi Halloween.

《PLAY LIST》 Rui

Hablando de Halloween, [EAGLE FLY FREE] de la banda de metal llamada Helloween en Alemania. No es una canción de halloween en realidad (risas). Cuando era estudiante de secundaria o preparatoria, esta canción era muy popular en la escuela. En ese momento sentí que Halloween no estaba recibiendo mucha atención.

《PLAY LIST》 Tohya

Es un vampiro que no tiene nada que ver con Halloween, pero recomiendo el "Vampiro" de Janne Da Arc. Me gusta mucho esta canción! Aunque la línea de la melodía es única, me gusta como si fuese pegadiza.

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*A melo: Es el lugar para cantar más tranquilamente en la canción en general.

**B melo: es la frase que viene a continuación.

Tiende a ser una melodía que es un poco más emocionante que A melo en muchos casos.

***Sabi: "Es un truco para llevar el mejor sonido de las canciones al coro para transmitir con más fuerza los sentimientos del cantante"

Entrevista original: https://station.mu-mo.net/articles/VburT?fbclid=IwAR1Agpp83HPYLChrqMrijreoNLMwPAGgKdyq8L2vmZxnMNkRt3NzO4Io22w&page=3

Traducción por vistlip México ST